У Пінакотеці сучасності є постійна виставка під назвою «На свіжому повітрі», яка переосмислює зв’язок людини з природою та мистецтвом. Ця виставка присвячена фундаментальному прагненню кожної людини – прагненню вийти на вулицю. Виставка підносить важливі питання сучасності та переосмислює кризу пандемії, екологічні проблеми та дизайнерські виклики. У цій статті розкажемо детальніше про виставку. Далі на munichski.eu.
Коротко про Пінакотеку сучасності
Пінакотека сучасності – це культурний центр, у якому поєднано чотири музеї: музей архітектури, музей дизайну, музей графіки та музей сучасного мистецтва. Культурний центр відкрився у 2002 році та вважається одним з найбільших у Німеччині та Європі.
Підхід «чотири музеї під одним дахом» дозволяє гостям пінакотеки глибоко зануритися у контекст сучасного мистецтва. З моменту заснування тут продають єдиний квиток, який дозволяє відвідувати всі музеї. Головна точка пінакотеки – це скляна ротонда, звідки все і починається.
Пінакотека сучасності була створена для об’єднання людей та для спонукання до рефлексії. Детальніше про це місце можете почитати за посиланням.
Концепція виставки «На свіжому повітрі»
Виставка «На свіжому повітрі» зосереджена на прагненні людини вийти на вулицю. Потреба проводити час на свіжому повітрі сьогодні актуальна як ніколи.
На виставці представлені різні дизайнерські об’єкти, які відображають це прагнення: конструкції для відкритих майданчиків, аксесуари для кемпінгу, садові стільці. Виставка зроблена із семи тематичних комплексів: «Зовні = Всередині», «Сидячи на свіжому повітрі», «Кемпінг у НДР», «Міська мобільність», «Парк і пандемія», «Спорт на природі» та «Фейнський рай».
Доріжка, яка побудована з перероблених матеріалів (як і всі елементи виставки) веде через простір та пропонує глядачу познайомитися з різними темами та епохами. Виставка чітко показує, що дизайн завжди був невіддільною частиною історії людства. Наприклад, пластик, який у 1960-х вважався інновацією, тепер вважається складною екологічною проблемою. На виставці підіймається важливе питання – питання сталого розвитку у дизайні.
Виставка також пропонує замислитися над мінливими стосунками між людиною та довкіллям, між приватним та громадським простором, між приміщеннями та вулицею, а також, звісно, замислитися над нашою відповідальністю перед природою. Дизайн виставки був розроблений дизайнером Ганнесом Гумппом.
Далі детальніше розкажемо про всі частини виставки.
Структура виставки
Частина «Зовні = Всередині» – це історія про те, що природа завжди є джерелом натхнення для дизайну. Наприкінці 1960-х років дизайнери італійської компанії «Gufram» перенесли природні форми до приміщення, хоча й в іронічній формі. Вони розробили пластикові скульптури, які показують гумористичний підхід до дизайну та захоплення новими матеріалами у суспільства.
«Сидячи надворі» – це частина про історію сидіння. Стільці з 1960-х років все частіше почали виготовляти з пластику. Новий матеріал дозволив використовувати яскраві кольори та цікаві форми. Так сферична форма часто втілювала «космічність» та інноваційність тієї епохи. Тепер у дизайні все більше уваги приділяється скоріше питанням сталого розвитку, а форми стають мінімалістичнішими.
«Кемпінг у НДР» – це частина про те, що кемпінг уособлює тугу за природою та свободою. Серед людей у колишній НДР, для яких була відкрита лише маленька частина світу, інтерес до кемпінгу постійно зростав. З цієї пристрасті виросла ціла купа дизайнерських предметів, які можна побачити на виставці.
«Міська мобільність» – це про способи, якими ми пересуваємося у міських районах, та які постійно змінюються. Тут можна побачити скейтборди, електросамокати, туристичні велосипеди тощо.
«Спорт на природі» – це частина з цілою колекцією різних цікавих речей: складні лижі, модульні каяки тощо. Скелелазіння, каякінг, катання на санях і лижах особливо популярні в альпійському регіоні. Разом з розвитком спорту розвивався і дизайн обладнання, яке необхідно для цих видів спорту.
«Парк і пандемія» розповідає про роль парків та інших громадських просторів під час пандемії COVID-19. Міські парки допомогли нам пережити ці непрості періоди.
Частина «Фейнський рай» присвячена кольорам, які відіграють фундаментальну роль у дизайні. На початку 1980-х років дизайнери Отл Айчер та Ебергард Штаусс розробили кольорову концепцію зовнішнього вигляду аеропорту Мюнхена, яка також базувалася на ландшафті Верхньої Баварії. Ця частина виставки репрезентує цей проєкт.
Виставка «На свіжому повітрі» – це не просто демонстрація дизайнерських об’єктів, а глибока розмова про те, як ми живемо, як відпочиваємо, які сліди залишаємо після себе. Це важливе нагадування про важливість гармонії з природою, про естетику щоденного життя та про те, що навіть прості буденні речі – це теж дизайнерська робота. Якщо ви хочете переосмислити власне ставлення до простору та речей, вам обов’язково варто відвідати цю виставку.
Джерела: pinakothek-der-moderne.de , die-neue-sammlung.de , muenchen-ausstellungen.de