Живописец и гравер еврейского происхождения Франц Марк – ключевая фигура экспрессионистского движения Германии. Он изображал в собственных картинах мир природы как противоядие от современной жизни. Природу и животных мюнхенец наделял духовными качествами, они были для него идеальным объектом для изображения правды, чистоты и красоты. Именно поэтому, работы художника пропитаны почти медитативным благоговением. Он прожил всего 36 лет, не успев полностью реализовать свои творческие планы. Однако даже за столь короткий период живописец снискал авторитет и мировую славу. Подробнее о выдающемся экспрессионисте читайте дальше на munichski.
Образование и жизнь в Париже
Художник родился 8 февраля 1880 года в Мюнхене. Искусством он заинтересовался еще в детстве благодаря отцу-пейзажисту. Мать была домохозяйкой. Как и старший брат Пауль, после школы Франц поступил в Мюнхенский университет изучать теологию, однако обучение прервала служба в армии. После возвращения парень решил оставить университет в пользу формального художественного образования в мюнхенской Академии изобразительных искусств.
В 1903 и 1907 годах Франц Марк проживал в Париже, посещая музеи города и копируя картины других художников (популярный способ изучения разных техник). Во французской столице мюнхенец заинтересовался творчеством постимпрессиониста Винсента Ван Гога – нидерландского художника, одной из самых влиятельных фигур в истории западного искусства.
Кроме того, Марк с восхищением отзывался о творчестве французского постимпрессиониста Поля Гогена, основателя кубизма Пабло Пикассо и многих экспрессионистов. Большой круг общения в Париже позволил Францу получить ценный опыт и позаимствовать для будущих картин разные стили и художественные формы.
Блестящая, но недолгая карьера
В 1906 году вместе с братом Паулем Франц отправился в путешествие на гору Афон и к нескольким другим достопримечательностям Греции. Это путешествие повлияло на многие его работы. В 1911 году Марк вместе с русским абстракционистом Василием Кандинским создал творческое объединение представителей экспрессионизма Der Blaue Reiter («Синий всадник»). Своим названием группа обязана картине Кандинского 1903 года. Объединение также выпускало одноименный альманах.
В 1911–1912 годах Марк с Кандинским организовали две выставки в Мюнхене, чтобы представить сообществу деятелей искусства свои художественно-теоретические идеи. Затем они провели передвижные выставки в других немецких и европейских городах.
Марк интересовался философией и религиями Востока, поэтому поддерживал идею Кандинского о том, что искусство должно обнажать духовную сущность природных форм. Оба живописца считали, что мистическая энергия лучше раскрывается через абстракцию.
Объединение Der Blaue Reiter представляло экспрессионизм, для которого характерно отражение обостренного субъективного мировоззрения через гипертрофированное авторское «Я». Экспрессионисты изображают в своих картинах собственные переживания, эмоции, бурную реакцию на дегуманизацию общества, распад духовности и т.д. В произведениях одних мастеров экспрессионизм прослеживается в обострении трагического мировосприятия, в то время как других – в художественных утопиях, элитарности, замкнутой среде.
Поэтому, целью Der Blaue Reiter было использовать форму и символизм как инструменты для преодоления того, что они считали токсичным состоянием мира. В начале Первой мировой войны объединение прекратило существование.
В 1912 году Марк встретился с французским художником Робертом Делоне, который вместе с женой Соней основал жанр орфизм. Делоне использовал цвет и методы дизайна в футуристической манере, что привело к футуристическому движению. Марк увлекся футуризмом и кубизмом, после чего написал несколько картин с абстрактной природой, смелыми цветами и острыми углами.
Карьера художника была успешной, но недолгой: 36-летний живописец погиб на фронте. Франц Марк стал добровольцем сразу после начала Первой мировой войны. В бою художник работал над военным камуфляжем. С целью маскировки от воздушного наблюдения он разрисовывал артиллерию. Художник даже создал 9 брезентовых чехлов.
После начала мобилизации германской армии правительство составило список деятелей искусства, которых нужно было вывести из зоны боевых действий. Марк тоже был в этом списке, но не дождался спасательной операции. 5 марта 1916 года он скончался от ранения в голову обломком снаряда.
Выразительный стиль
После ранних экспериментов с натурализмом и реализмом Марк решил избегать этих стилей в пользу символической абстракции. Экспериментировал живописец и с импрессионизмом и пуантилизмом, но решил не использовать их в своих работах. Это отчасти основывалось на его интересе к цвету: Марк желал палитры, которая повторяла бы ритм его экспрессивных линейных форм.
Во многих экспрессионистских работах Франца можно увидеть животных в их среде, в частности в кубистической манере. Во время проживания в Берлине художник провел бесчисленное количество часов в зоопарке, изучая животных со всех возможных углов. Франц изображал животных так же часто, как Ван Гог – свой автопортрет, а Моне – пруд с водяными лилиями. Таковой выбор Марка разъясняется тем, что он считал, что цивилизация разрушает человеческое осознание духовной силы природы. Марк называл животных более чистыми существами, нежели человек. Кроме мира фауны, он изображал первобытных людей, детей и безумцев.
Цвет был чрезвычайно важным для Марка. Он не только увидел потенциал цвета влиять на настроение, но и разработал конкретную теорию цветовой символики. Синий художник использовал для изображения мужества и духовности, желтый – женственности и радости, а красный – насилия или серьезных событий. Еще одна особенность работ Марка – простота.
Философию Марка можно увидеть в картине «Синие лошади» (1911). Упрощенные и округлые контуры трех лошадей создают гармоничное органическое целое. Изогнутые линии подчеркивают чувство гармонии, мира и равновесия духовно чистого животного мира. Синий цвет передает храбрость и духовность, желтый – женственность, а красный – жестокость и основную идею о материальной испорченности мира. Это одна из самых известных его работ.
До 1913 года творчество Марка, как и творчество его современников, становилось все более апокалиптическим. Вместе с этим изменением произошло изменение отношения Марка к животным. Он стал видеть их почти такими же нечистыми, как и людей. Однако художник наивно верил, что война станет очистительной силой, которая избавит мир от всего злого, а мир природы возродится. В тот период он написал известную картину «Тироль» (1914). Многогранное пространство и формы ярко окрашенных орфистских композиций выражают жестокую силу и робкую хрупкость разных форм животной жизни.
Представитель «дегенеративного искусства»
После того как нацисты пришли к власти, они осудили покойного Марка как художника-дегенерата, приказав изъять около 130 его работ с выставок в немецких музеях. Дегенеративными нацисты обозначали любой художественный нонконформизм и авангардные художественные направления, якобы представлявшие опасность для немецкой нации. К слову, ненависть власти к экспрессионисту была обусловлена также его еврейским происхождением.