У Мюнхені, поруч із Театром Принца Регента, розташована академія, де народжуються нові актори, режисери та співаки. Тут постійно відчувається рух: довготривалі репетиції, захоплива музика, чарівна сцена…
Академія театрального мистецтва імені Августа Евердінга з’явилася в 1993 році завдяки чоловіку, який хотів створити місце для молодих талантів. Тож на сьогодні для мюнхенців це центр, де культура набирає нових обертів, а молоді митці роблять перші кроки до великої сцени. Більше на munichski.eu.
Історія створення
Засновник академії, Август Евердінг, на 1993 рік уже був відомий як режисер і керівник Баварської державної опери, він багато працював на сцені й втілював великі проєкти. Його хвилювало, що молоді митці часто залишаються поза великим театром, не мають місця для експериментів і розвитку. Август хотів, щоб студенти могли відразу практикуватися, спостерігати за процесом, грати на великих сценах і відчувати, як працює професійна трупа.
Спочатку академія була маленькою й складалася з кількох об’єднаних шкіл, але вже на перших роках навчання студенти довели: заклад не пасе задніх і рівень освіти тут чудовий! Після цього в уряді Баварії зацікавилися ініціативою Августа, тож виш отримав підтримку для розвитку.Кампус розташували в Театрі Принца Регента. Саме там можна було проводити репетиції, ставити вистави й водночас навчатися.
Перші дійства студентів викликали помітний резонанс у місцевих газетах і театральних журналах. Критики відзначали сміливість, свіжий погляд і енергію молодих акторів. Саме тоді стало ясно, що в майбутньому академія кардинально змінить театральне життя Мюнхена. Так і сталося! З часом студенти навчального закладу почали брати участь у міських фестивалях, а також грати у відомих театрах.
Август Евердінг і надалі продовжував працювати в академії, допомагаючи створювати програми й визначати напрямки розвитку. Його бачення, поєднувати навчання з практикою й давати студентам свободу для творчості, стало основою філософії закладу. Мабуть, саме тому кожен курс показував, що молоді митці можуть самостійно творити, експериментувати й отримувати досвід, що у звичайних театральних школах не давали.
Простір творчості
Якби ви побачили Театр Принца Регента, то зрозуміли б, що він вражає ще здалеку. Велика будівля з класичними колонами й величними сходами ніби нагадує, що тут панує велична історія, і студентське життя давно кипить за лаштунками. В Академії театрального мистецтва імені Августа Евердінга (Bayerische Theaterakademie August Everding) лекції, практичні заняття й виступи часто відбуваються майже одночасно. Студенти постійно перетинаються між класними кімнатами й сценою, і в цьому весь сенс «живого театру». Десь можна почути монолог, в іншій залі – як слухають музику або тренують сценічну мову.
Крім головної сцени, існують Академічна студія (Akademiestudio) й Театр академії (Akademietheater). Це менші сцени, де можна експериментувати й ставити власні постановки, коли душа того забажає. Тут народжуються прем’єри опер, музичних номерів і сучасних п’єс. Після кожного виступу студенти отримують відгуки, обговорюють деталі з викладачами й однокурсниками. Саме це створює неповторну атмосферу навчання.
Навчальні програми
В Академії театрального мистецтва імені Августа Евердінга студенти мають можливість обрати різні напрямки для навчання: акторська майстерність, музичний театр, оперний спів, режисура й драматургія.
Крім того, академія співпрацює з Музично-театральним університетом Мюнхена (Hochschule für Musik und Theater München), Мюнхенським університетом Людвіга-Максиміліана (LMU) та Баварською державною оперою (Bayerische Staatsoper). Наприклад, акторський факультет часто працює з оперними співаками над спільними дійствами. Це дозволяє студентам відчути професійний масштаб і зрозуміти, як народжується велика вистава. Ба більше, студенти пробують себе в різних ролях і жанрах, тож сцена завжди залишається в центрі навчального процесу.
Життя студентів і шлях до перших ролей
День студента в академії починається з ранкових занять. Одні тренують акторську майстерність, інші займаються вокалом або тренують гнучкість, наприклад. Навчання включає сценічну мову, роботу з текстом і тілом, а також з музикою й хореографією. Після уроків починаються репетиції для оперних номерів, музичних постановок або драматичних сцен. У цілому студенти підтримують одне одного, діляться порадами й досвідом, постійно відвідують фестивалі й покази.
Вступ до академії передбачає кастинг, перевірку мовних навичок і портфоліо. Для більшості програм потрібен рівень німецької хоча б B2. Іноземні студенти, зокрема українці, можуть подавати документи й проходити відбір, підготувавши відео, репертуар і рекомендації. До речі, з інших країн приїжджає велика кількість студентів. Наприклад, одна студентка з України, Ангеліна Власенко, вступила до факультету акторської майстерності й уже виступає на сцені Театру Принца Регента. На її прем’єри збираються багато глядачів, а критики відзначають емоційну щирість і темперамент дівчини. Такі історії надихають інших і показують, що академія – місце, де будь-хто може отримати шанс проявитися.
Видатні випускники
Багато випускників Академії театрального мистецтва імені Августа Евердінга стали відомими акторами, режисерами й співаками. Дехто працює в німецьких театрах, хтось знімається в кіно чи на телебаченні, а інші ведуть створюють власні дивовижні дійства. Випускники часто згадують перші роки навчання, коли можна було одразу вчитися грати на сцені й робити свої помилки без страху.
Академія підтримує їх після завершення курсів. Існує мережа випускників (Alumni), де обмінюються досвідом і запрошують одне одного до спільних проєктів. Часто організовуються покази, майстеркласи, фестивалі, де колишні студенти повертаються на сцени академії й діляться знаннями з новими поколіннями.
Роль академії в культурному житті Мюнхена
Академія має помітний вплив на театральне й музичне життя Мюнхена. Студенти беруть участь у міських фестивалях і спільних постановках із відомими театрами. Завдяки цим проєктам молоді митці отримують досвід, а місто наповнюється новими виставами та музичними номерами. Крім того, учні працюють над створенням молодіжних вистав, експериментують із сучасними жанрами та торкаються соціальних тем. Вони шукають нові форми вираження й намагаються привернути увагу глядачів до актуальних проблем.
Активно розвиваються й міжнародні програми обміну, майстерні з цифрових технологій у театрі й спільні проєкти з європейськими організаціями. До прикладу, учні відвідують резиденції й фестивалі у Відні, Берліні, Парижі… Особлива увага приділяється сучасним формам мистецтва – театру перформансу, документальному театру, відеопроєкціям. З 2020 років в академії також запровадили модулі з роботи з новими медіа й віртуальними декораціями. У такий спосіб зберігається спадкоємність традицій, але водночас заклад залишається однією з найінноваційніших мистецьких шкіл Німеччини.
Джерела: